Nunca te condenes a renunciar a tu sueño artístico
ELLOS DICEN:
“No tienes el talento , No eres lo suficientemente bueno, dedicate a otra cosa , No naciste para esto, No puedes cantar, No eres suficiente, No lo lograrás, No cantes , No eres artista.”
Cuantas veces has escuchado en algún momento de tu vida esa frase :
“Tu no tienes el talento, no eres lo suficientemente bueno ..”
Cuantas veces cantantes que están comenzando su camino artístico reciben “esa sentencia” ( muchas veces de profesores de canto) : Dedícate a otra cosa, ésto no es para ti.
Cuantas veces esos potenciales artistas dejan todo , frustrados por ese comentario .Muchos de ellos renunciarán para siempre
Otros, despues de algunos años retomarán el camino porque el fuego interno y su deseo artistico ya no pueden acallarse más.
Ya con unos años mas, pero con la convicción de que ya nada los detendrá vuelven al ruedo y quieren seguir entrenandose.
En mi experiencia despues de haber trabajado con tantos artistas , puedo afirmar que nunca le diría a nadie “ tu no eres lo suficientemente bueno” o “no te dediques a cantar” ( aunque tenga seguramente tenga limitaciones en su voz , afinacion, etc), simplemente porque creo que la fuerza de voluntad mueve montañas y porque un cantante que se proponga profundizar en su técnica , logrará maximizar su potencial, hasta lo que pueda lograr en su canto.
Sin juzgarlo, sin entrar en comparación con otros cantantes , él logrará su pequeño gran proyecto.
Nadie es dueño de la verdad absoluta. Nadie conoce como terminará el proceso de una persona que quiere ser artista.
Nunca te condenes a renunciar a tu sueño artistico, te digan lo que te digan.
Está en tí, en tus elecciones en como ser guiado, en tu entrenamiento en revertir esa realidad y alcanzar tu mejor versión.
Debora Lebendiker
La vida del Cantante : En busca de lo intangible
En busca de lo intangible: Un camino peculiar
Como cantantes, tratamos constantemente con lo intangible. Este camino único que hemos elegido nos coloca en la misión continua de tratar de conectarnos con lo desconocido, explorar nuevas ideas y nuevos territorios.
Como artistas, debemos descubrir nuestra propia fórmula, nuestro propio camino: el camino intangible.
El desafío radica en el hecho de que ningún artista es el mismo; podemos aprender de los demás, pero no podemos copiar su viaje.
Incluso nuestros objetivos como artistas son al principio, intangibles: Además de esto, muchos aspectos de nuestro proceso artístico son meras ideas y expresiones hasta que de alguna manera se materializan.
Esto se muestra incluso en la naturaleza intangible de nuestra voz que se puede escuchar e incluso percibir, pero no tocar. La intangibilidad de nuestra inspiración y musa: solo podemos sentirlas.
Nuestra imaginación es un instrumento hermoso que nos trae nuevas ideas de melodías y letras que trabajamos para combinar y crear canciones.
Sin embargo, hasta que se produzca alguna forma de producción, incluso el mensaje que queremos transmitir es simplemente intangible.
Si nuestro sueño es ser un ícono global, un conocido cantautor, o simplemente un cantante respetado en nuestra comunidad, tener objetivos basados en aspectos tan intangibles puede ser frustrante.
Incluso el rendimiento es un aspecto intangible. Si bien el artista tiene un sueño o una visión para el momento que desea crear, esta expresión solo se producirá en el momento de la interpretación original y nunca volverá a ser exactamente la misma. Él puede hacer otro espectáculo, otra grabación, pero nunca será el mismo.
Vivir una vida en busca de lo intangible:
Entonces, ¿cómo el cantante y el artista aprenden a vivir una vida en la búsqueda de este camino intangible?
Deben hacerlo una y otra vez y esta será la prueba de su proceso artístico e historia.
Esta será la prueba que necesita cuando el próximo proyecto parezca todo menos posible; cuando mire hacia atrás a todo su trabajo que una vez fue solo una idea, un objetivo intangible.
La intangibilidad de nuestros sueños de ser exitosos cuando nadie cree que podamos serlo será alimentada por nuestra propia creencia en nuestros proyectos y el fruto que proviene de perseguirlos.
Débora Lebendiker
Es importante mirar hacia atrás
Dicen que no mires atrás al pasado, solo déjalo ir.
Pero a veces es bueno mirar atrás y ver cuánto has logrado hasta ahora, para comprender el sentido del proceso y el progreso que hizo, desde dónde comenzó, dónde está y hacia dónde se dirige. Definitivamente es importante tener una visión de tu pasado.
Mirar hacia atrás sin una sensación de «lo podria haber hecho diferente” o “no deberia “, pero aceptando el guión que hemos escrito hasta ahora con una perspectiva objetiva sobre nuestra realidad para seguir creciendo.
Superamos tantos obstáculos y, a pesar de muchas circunstancias, nos volvimos más fuertes, nos convertimos en guerreros.
Nos convertimos en el observador de nuestro propio camino. Mirar al pasado requerirá una ausencia de juicio o remordimientos porque es un hecho que no podemos iluminar el pasado con la luz del presente, esto es injusto para todos: hicimos lo mejor posible en ese momento.
Puede ser como artista, las cosas no salieron como lo planeaste , pero no te diste por vencido todavía estás en el camino y esto significa todo.
Somos libres de reinventarnos tantas veces como lo decidamos, pero primero tenemos que mirar hacia atrás para aprender, para entender qué debemos mejorar o cambiar. Es el momento de recordar, no tener miedo de nuestros recuerdos, sino confrontar nuestras limitaciones con fe, pasión y convicción.
Solo entonces, cuando podamos aceptar y reconciliarnos con nuestro pasado sin estar apegados, será el momento de soltar y continuar escribiendo nuestro próximo capítulo.
MANTEN VIVO EL DESEO DE SER CANTANTE
Tener una mirada Valiosa sobre ti mismo, marca una diferencia
Tener una mirada valiosa sobre ti mismo, significa aceptar quien eres como artista e intentar ser cada día mejor
¿Por qué? Porque si no lo haces tu , ¿quién lo hara primero?
Una vez que entiendas que no importa qué talento tengas, el mejor regalo que puedes darte a ti mismo es confiar que puedes lograr cualquier cosa a la que te comprometes.
A veces no se trata sólo de tu talento, sino de tu confianza, de creer en ti mismo como artista y de hacer todos los esfuerzos para seguir creciendo y evolucionando, se trata de estar en un estado de enamoramiento y asombro con tu proyecto.
Se trata de saber que Tu estás en un camino para mejorarte dia a dia.
«Un pájaro sentado en un árbol nunca teme que la rama se rompa, porque su confianza no está en la rama, sino en sus propias alas».
Cada artista es un océano con sus propias victorias, sus propios colores, sus propias olas.
Siempre confia en tus «alas», en tu proceso creativo, en tu intuición. Tú eres el arte. Tus canciones te representan.
HERRAMIENTAS:
-No te compares con los demás. Como seres humanos tenemos nuestro propio proceso y corremos diferentes carreras en la vida.
-No idealices la vida de otras personas, a veces lo que parece en otros no es la realidad.
-Rodeate de gente que cree en ti y desea elevarte y verte exitoso.
La Cadena del Artista
Antes de ti hubo muchos cantantes /Artistas que tuvieron la inspiracion para componer y cantar.
Antes de ti, hubo mujeres, hombres que tenían sueños y una visión y decidieron que no importaba lo que habia que realizar para lograrlo y tener éxito.
Antes de ti, hubo almas canalizando grandes melodías, hermosas poesías para transportar al público al infinito.
Ellos fracasaron y se pusieron de pie; Superaron los temores y nunca se dieron por vencidos.
Ellos lo hicieron a su manera y asi allanaron el camino para todos nosotros.
Sus huellas nos preceden y podemos respirar su espíritu en cada canción del universo.
Honra a estos artistas, viviendo TU vida artística con pasión y valores, con deseo y amor.
Honralos con TU MÚSICA, con TU sonido único, con TU voz irrepetible.
Ahora es tu turno de SER y continuar esta cadena de artistas.
Todos somos Barbra Streisand
En nuestras mentes todo es posible. Podemos pintar como Pablo Picasso, escribir como Ray Bradbury y cantar como Barbara Streisand. Es ahí donde todo ocurre; donde no hay fronteras. A menudo veo cantantes que aseguran cantar bien y estar listos para salir a escena. Solo vienen a buscar una receta rápida que les garantice una mejor técnica vocal, una interpretación aceptable y así poder contactar con productores y grabar discos. Creen estar preparados.
Cuando en la clase comienzan a enfrentarse con sus problemáticas, empiezan a poner los pies sobre la tierra. Es ahí donde todo se vuelve real, donde concientizan el trabajo que tendrán que realizar.
Muchos cantantes deciden hacer el esfuerzo e invertir el tiempo necesario para su formación artística, mientras que otros desisten y se van. También existen los cantantes que siempre están criticando a los demás: a los que sí se arriesgan y se exponen. Dicen: “Como desafina, yo lo haría mejor” o “Que mal se mueve, yo bailo mucho mejor.” Todos estos pensamientos son una ilusión.
El artista es aquel que ejecuta su obra. El cantante, vocaliza, interpreta, crea, estudia, ensaya, busca su estilo, se equivoca, vuelve a intentar, graba un demo, canta en un escenario. Lo que el cantante crea que puede hacer, quedará solo en su imaginación, a menos que en la práctica demuestre lo contrario.
-Debora Lebendiker- coachsingers@gmail.com
No me sorprende
Cuando observo que los cantantes con los que trabajo desde hace un tiempo empiezan a presentarse frente a un público y tienen un feedback positivo, me da mucha alegría, pero no me sorprende. El Coach sabe de antemano el potencial artístico que tiene ese cantante y lo guiará para maximizarlo. El Coach visualiza su tarea mediante un plan de trabajo, sabe a donde lo llevará con ese entrenamiento y hacia allí trabajaran en conjunto.
El crecimiento del cantante es paulatino, es un proceso de maduración y búsqueda interior, que necesitará de un compromiso con su arte para que los resultados puedan dar a luz. Es una verdadera transformación que él irá vivenciando en sus clases: el de ser una buena voz a ser un cantante integral.
Cada aspecto se trabajará en sí mismo para luego complementarse con los demás como un verdadero rompecabezas. El cantante irá constatando la consolidación progresiva de sus logros en cada etapa del proceso y esto le dará una solidez y confianza en su canto, que se verá reflejado en su interpretación y en su conexión con la audiencia.
La premiación social es el resultado de este trabajo de Coaching, es la corroboración de la evolución de ese cantante, que primero lo logrará en un espacio de sesiones privadas y luego como consecuencia natural, será frente a un público. También es la ratificación de que la hipótesis del mapa original trazado por el Coach es válida y efectiva.
Es el testimonio mas contundente de que el coaching da las herramientas necesarias al cantante, para que cuando llegue el momento de exponerse frente a quien lo escuche, él esté preparado. A veces este reconocimiento público llega en el tiempo y el espacio justo, donde el Coach y el alumno, pueden disfrutar de este feedback con gran satisfacción.
Pero a veces esto no sucede por imponderables ajenos al artista, como las necesidades en el negocio de la música, marketing, etc. y es ahí donde la preparación del cantante deberá seguir, con la convicción de que está en el camino correcto, creyendo en su arte, hasta encontrar la puerta de su espacio como artista.
El Coach lo seguirá acompañando y guiando a desarrollar su mundo artístico hasta donde el cantante lo decida y hasta donde su talento lo posibilite.
-Debora Lebendiker- coachsingers@gmail.com
El Rompecabezas
Uno puede tener tantas vidas como las que desee reinventarse.
Como dice Steven Jobs, no hay manera de unir los puntos de la propia historia hacia delante, solo se pueden trazar las coordenadas mirando hacia atrás, contemplando el recorrido vivido, transcurrido.
En mi experiencia de vida, escribí poesías, fuí maestra, cantante profesional, compositora y en un determinado momento y por circunstancias no tan casuales me convertí en una Coach de cantantes.
Este acontecimiento me generó la necesidad y las ganas de transimitir toda la información que tenía a otros cantantes.
Solo atravesando por esta vivencia, pude traducir esa experiencia en mi verdadera pasión: el entrenar cantantes.
Fue en ese preciso momento que sentí, que los puntos se empezaron a unir.
El haber sido maestra sumado al haber sido cantante/compositora, tienen un sentido completamente distinto al original, hoy las partes comienzan a encajar de una manera bella y progresiva , natural y enriquecedora, transformándose en un todo que da solidez a mi existencia.
Volver a enseñar como en aquel entonces, algo que me hace felíz: el canto y ayudar a gente que ha sido como yo: cantantes con sueños, esperanzas y ganas de triunfar, es haber encontrado la llave de mi pequeño paraíso.
A veces uno no sabe porqué tiene que atravesar diferentes caminos y pruebas en la vida.
Simplemente vale la pena vivirlos y capitalizarlos y tener la confianza de que cada uno de los momentos vividos son parte de un proceso en continuo movimiento.
Todo cobrará el verdadero sentido, cuando las piezas empiecen a interactuar y no falte ninguna para armar el rompecabezas de la historia personal, única e irrepetible.
-Debora Lebendiker- coachsingers@gmail.com
Hacer una pausa o renunciar
Como comienza
Hay un período en la vida muy comun entre cantantes; Es el momento que empiezan a pensar en renunciar. Como con cada ser humano, tambien los artistas tienen que enfrentarse a sus propios conflictos y luchas de la vida cotidiana y equilibrarlos con sus objetivos artísticos.
Aquellos que continuan son personas que han aprendido a convivir con sus miedos y cómo superarlos. Por otro lado, cuando no ven «las señales», no sienten la inspiración, no tienen el apoyo de aquellos que los rodean, o cuando la rutina diaria mata sus sueños, Los artistas experimentan la sensación que quieren detener su camino.
Como artistas, no tenemos ninguna garantía de que lo lograremos, ni tenemos una fórmula que nos proteja del fracaso. Pero hay una llama interior que nos impulsa a ‘Continuar, continuar, continuar’.
Una Pausa Necesaria:
La verdad es que a veces los cantantes tienen que parar, hacer un STOP, para replantearse sus metas y entender su sueno artistico, su ‘Por qué’. Este momento es el equivalente a una página en blanco para un compositor o implica una decisión para cambiar a una mejor técnica vocal, elegir un nuevo estilo o género que quieran cantar. incluso podría ser un cambio total en la dirección personal y a veces es necesario.
Tu puedes tomar esta pausa para construir tu siguiente idea. Puedes empezar de nuevo tantas veces como consideres necesario para renacer como el artista que sueñas ser.
Abandonar y perder El ‘Por Qué’:
Sin embargo, cuando el cantante quiere abandonar, es porque ha perdido el significado de su canto y no lo puede encontrar nunca mas. En medio de su búsqueda, todos los desafíos han causado en el no solo el olvido sino la perdida del Por Qué. Cuando abandona, es para siempre, ya no quiere volver a empezar.
Desafortunadamente, el cantante abandona creyendo que no vale la pena seguir, y que simplemente no va a suceder artisticamente nada para él.
Renunciar es la muerte de la voluntad artística.
Retornar al camino de la realidad:
A veces vemos el éxito como el ‘lugar ideal’ a donde llegaremos sin problemas y sin esfuerzos, Esto no es una visión realista. Un cantante es exitoso mientras él está haciendo lo que ama, su arte y entiende el significado de su viaje. Este proceso tiene altibajos, pero mientras él permanece en el camino artístico, mejorando sus habilidades y creyendo en su proyecto, tarde o temprano comenzará a ver los resultados de su duro trabajo. Pasión y convicción consistente deben acompañar este proceso.
A veces con la ayuda correcta; un Coach o alguna ayuda profesional, el cantante podría revisar esta decisión con una visión más realista y puede ser guiado para poder continuar.
¿Te sientes como si no sabes cómo continuar tu trayectoria artística? ¿Sientes que las cosas están ocurriendo a otros cantantes pero no a ti? ¿Tu estás pensando en abandonar?
Si este es tu caso, pide ayuda, comparte tu música y revisa los próximos pasos a seguir…
1. Ten en cuenta que no estás solo. La mayoría de los artistas y cantantes están pasando por lo que tu vives en este momento.
2. Nunca te compares con nadie! Cada uno tiene su propio viaje y trayectoria. Focalizate en tu propia historia y en lo que tienes para ofrecer. Desarrollalo y encuentra a las personas que te están esperando.
3. Mira todas las cosas que has logrado. Recordar que no estás donde empezaste es una gran afirmación para entender hacia adonde vas.
4. Define tu propio éxito y trata cada paso hacia el como un hito. Todos los días que sigues haciendo música te pone más cerca a su sueño.
-Debora Lebendiker- coachsingers@gmail.com